Nous apprenions au début du mois qu’un duo bordelais composé par Tony Jazz et Mathieu Billon fondateurs de l’agence de design sonore On Air Agency avaient été choisis par les jeunes Démocrates afin de composer la musique qui accompagnera Barack Obama dans sa campagne présidentielle de 2012.

C’est en effet après avoir succombé aux idées et à l’image que dégageait le président américain lors de son élection en 2008 que Tony Jazz décide de créer un clip «  Change has come » mettant en parallèle le discours D’Obama et celui de Martin Luther King «  I have a dream ». Il rencontre un succès fulgurant puisque la vidéo a été visionnée des millions de fois sur le net et arrive jusqu’aux oreilles du président qui décide de le contacter pour l’accompagner musicalement tout au long de cette année électorale.

Le duo bordelais très fier de pouvoir saisir une telle opportunité entend bien créer un son s’adressant à un maximum d’américains, travaillant sur un rythme entrainant, très mélodieux afin de marquer les esprits et d’inciter à voter pour Barack Obama, actuellement dans le creux de la vague. Donc pourquoi pas un sursaut grâce à cet appel à la jeunesse ?

Le titre sera donc dévoilé dès le mois de Mars. Nous savons déjà qu’il s’appelle « What more » et qu’il parviendra forcément aux oreilles de millions de personnes autour du globe. Cela va donc porter un grand bénéfice à cette agence encore toute nouvelle (elle a été créée il y a tout juste un an).

Bien qu’il soit sur le point de réaliser leur rêve américain, le duo bordelais garde les pieds sur terre en rêvant de rencontrer le président, comme des gamins cool, en lui demandant dès leur première entrevue «  Quand est-ce qu’on se fait un basket ? ».

On Air Agency

Justine D.

Le clip débute avec des images du chanteur dans une salle de sport, puis en train de courir sur une magnifique jetée sous les couleurs chaudes d’un lever de soleil. Plus la vidéo avance, plus la musique s’emporte et plus je m’étonne de n’avoir toujours pas vu de poupée Barbie sur les genoux de ce cher Flo ! Et pourtant non, ça continue et alors que la voix d’Etta James nous dit comme « Des fois il a un bon sentiment qu’il n’avait jamais eu auparavant », on se laisse porter par de superbes images de sport et de paysages.

Le clip alterne entre les plans de boxe, de jogging en plein milieu des rues et de cordes à sauter sur des rochers en plein soleil. Je le répète : de très belles images et de superbes paysages ! Un petit clin d’oeil à Snoop Dog qui apparaît à un moment donné et de l’humour et de la simplicité alors que Flo Rida tombe de sa planche de Stand up Paddle. On y voit également des images de ses concerts où le public est admiratif et dans une ambiance exaltée ! Tout ce beau monde fini en boîte de nuit et alors que je pense arrivé le temps de la débauche, le court métrage persévère dans son Good Feeling en montrant les danseuses et autres clubbeurs sans accentuer les plans de la caméra sur les seins d’une telle ou les fesses de cette autre. On reconnaît également les paysages de notre belle capitale que Flo Rida a décidé de mettre à l’honneur. Le chanteur, quant à lui, nous montre son goût de l’effort lors des plans sportifs où il apparaît torse nu et en sueur, et sa gentillesse et sa simplicité lorsqu’il se laisse prendre en photo avec des fans au comble du bonheur.

Les valeurs sportives semblent donc centrales dans ce clip : « Giving up’s not an option and gotta get it in » ; pas le droit d’abandonner on continue ses efforts, l’humilité face à son succès et la simplicité d’une vie pourtant plus qu’exceptionnelle. Tout ceci est évidemment à relativiser, mais pendant ces quatre minutes le sentiment premier est une sincère joie et on se prend au jeu de ce Flo Rida profitant des plaisirs simples de la vie. Par ailleurs c’est toujours très agréable pour nous, les filles, de pouvoir profiter de quelques minutes de beaux gosses torse nus en plein effort physique non ?

Bref cette vidéo regroupe des images de ses concerts, de ses vacances, et de Paris, mises en scène avec succès. Je trouve extrêmement rafraichissant de voir un clip qui nous montre un monde de sport, de soleil et de relative simplicité. Les paysages sont très agréables à regarder et on reste jusqu’à la fin sur le rythme entraînant de ce nouveau single. La joie de vivre de Flo Rida dans sa chanson et son clip est communicative et pour la réussite de ce nouvel album, franchement, I’ve got a Good Feeling !

Laura K.

Mercredi, l’Hypnoflip Invasion débarquait au Krakatoa. Et le Krakatoa s’en souvient. Le groupe de hip hop/punk/electro/rap/garage qui connaît un gros succès depuis la sortie de son troisième disque a assuré  un chaud, comme à son habitude, mise en scène et effrayant !

A l’entrée de la salle, beaucoup de badaud se font refoulé : le concert est sold out depuis 17h. On entre, on boit une petite bière… et le patron du Krakatoa nous annonce que le show va commencer. Rien de plus normal, s’il n’avait pas fini son speach par « bonne soirée, et bonne chance ! ». Le ton est donné.

La première partie est assurée par le foutraque et très talentueux BOOGERS, un bidouilleur seul sur scène avec sa guitare et une boite à rythme. Il chante parfois juste, parfois non, il casse une corde dés le premier morceau et la remplace sur un fond de musique d’ascenseur… Notre bougre enchaine les morceaux comme les vannes, se déchaine sur scène et fini torse nu pour son morceau « Trippin’ like a dog » avec inscrit au marqueur le mot « dog » par dessus ses tétons.  Un artiste qui saura donc être parfois pop, parfois punk. Si vous ne connaissez pas déjà ce Boogers, aux allures de punk à chien, foncez !

Et enfin commence la grand messe du Stup… Le concert commence par l’arrivée sur scène des musiciens, vêtus de grandes toges noires et de capuches noires, sur un fond de musique terrifiante. Acclamé comme un champion de boxe, le hurleur King-Ju déboule et attaque avec l’incontournable morceau « les monstres » pour annoncer la teneur du concert : tourné vers la mise en scène (un monstre gluant fixe le public pendant le morceau, on apporte un grand totem pour que les membres du groupes se prosternent devant…), et l’histoire du CROU, cette entité démoniaque dont fait partie stupeflip et qui à pour but entre autre, « de terroriser la population ».

De grands visages, un bleu et l’autre rouge, sont projetés entre les morceau pour faire avancé l’histoire (pourtant totalement décousue et volontairement incompréhensible !) et pour contribuer à l’ambiance générale. Ces interludes sont peut être un peu longs, mais ils permettent au public de reprendre sont souffle entre les séances de pogos, incroyablement agitées jusqu’au fond de la salle !

Les membres du groupe, king-ju cagoule sur la tête et Cadillac en grand manteau et chapeau en demi cercle, enchaine les morceaux des anciens albums et du nouveau sans difficultés, mais sans quelques gros succès… Au milieu su « spektak », c’est au tour de Pop-Hip d’intervenir, alter-égo de king-ju passionné de pop mièvre et à la recherche de succès. Ce personnage doit être détesté de tous et vise à dénoncer ce qu’est devenue la musique actuellement (dixit le crou). Ses chansons sont néanmoins très drôles et plaisante à écouter, et il termine son interlude par un version très métal du morceau qui a fait connaître le groupe en 2002 : « depuis que je fume plus de shit ». Pop-Hip sera, évidemment, exécuté sans somations sur scène, par notre faute. On avait cas l’aimer.

Après avoir frappé le public avec des frites de piscines roses, éventré certaine peluche, varier les tenues extravagantes et repris « alors on danse », on nous gratifie d’un rappel après une petite heure et demi de show. Le public sort épuisé, cassé, courbaturé mais heureux d’avoir pu assister à cette guerre, d’avoir eu la chance d’être embrigadé dans cette secte !

Antoine Rib

Enfin le premier long métrage de Mélanie Laurent. On la connait en tant qu’actrice, en tant que chanteuse, et maintenant en tant que réalisatrice.

Les adoptés. Millie (Clémentine Célarié), une mère. Lisa (Mélanie Laurent) et Marine (Marie Denarnaud), deux sœurs, ses filles. La vie de ces trois femmes, soudées, complices, inséparables, ne laisse aucune place aux hommes. Sauf à Léo (Théodore Maquet-Foucher), le fils de Lisa. Aucune d’entre elles ne semble avoir envie de refaire sa vie ou de tomber amoureuse. A trois, elles sont biens. Leur vie est rythmée, jusqu’au jour où Marine rencontre Alex (Denis Ménochet) dans la librairie où elle travaille. Pas facile pour Lisa d’accepter cette histoire d’amour qui l’éloigne de sa sœur. Entre tensions, hésitations et amour, on va voir Marine s’épanouir, sortir de son cocon et enfin vivre sa propre vie. Mais le destin en voudra autrement. Lorsque Marine tombe dans le coma, tout vacille. Alex, Lisa et Millie devront lutter séparément contre leur malheur commun, et récréer un rythme de vie autour de Marine, mais sans Marine.

Dans Les adoptés, Mélanie Laurent nous montre comment chacun d’entre nous peut passer à côté de sa vie, sans forcément s’en rendre compte. Millie est alcoolique, et ne veut absolument pas d’hommes dans sa vie, car elle a trop souffert dans le passé, et se prive alors d’un bonheur naturel et presque indispensable. Lisa aussi s’empêche de retomber amoureuse, et en plus, elle travaille dans une boutique de violon, alors qu’elle est guitariste. Quant à Alex, il est critique gastronomique parce qu’il n’a pas eu le courage de devenir cuisinier. Il n’y a que Marine qui va finir par ‘’prendre sa vie en main’’, et la mener comme elle l’entend. Mais le destin en décidera autrement …

L’histoire se passe à Lyon, qui semble ici être une ville fantôme. Mélanie n’a fait appel qu’à très peu de figurant, préférant centrer l’histoire sur ses personnages principaux. Elle fait d’ailleurs bcp de gros plans, et cela permet au public de se sentir beaucoup plus proche des personnages. Ainsi, on se rend compte qu’il y a un peu de nous dans chacun d’eux.

Il est certain que ce premier long métrage répondra aux attentes des adeptes du ‘’style Mélanie Laurent’’. Elle semble d’ailleurs satisfaite de son film, mais reste toujours très modeste : « J’ai déjà fait des courts métrages. Je les trouvais tellement mauvais, que je ne comprends pas pourquoi il y en a un qui s’est retrouvé au festival de Cannes. Il m’a fallu cinq ans pour écrire le scénario du film Les adoptés, et chaque scène était déjà construite dans ma tête, je savais ce que je voulais, et le résultat correspond parfaitement à mes attentes. ». Les choix des acteurs, a quant à lui était plus compliqué. Elle souhaitait trouver des acteurs pour qui le film était important, voir un véritable challenge. C’est en effet la première fois que l’on voit Marie Denarnaud dans un rôle principal, et Demis Ménochet dans le rôle d’un romantique.

Mêlant à la fois rires et larmes, ce film est un véritable choc, tant l’histoire est réaliste et concerne chacun d’entre nous. Les adoptés pose la question de ce qu’est réellement le bonheur, que ce soit en amour ou au travail, et aborde des thèmes qui nous touche tous à un moment donné.

SORTIE LE 23 NOVEMBRE.

Après un film riche en émotions et une conférence de presse en la compagnie de la divine Mélanie Laurent, on la retrouve le lendemain, à la FNAC. Les gens commencent à se bousculer. Non pas pour acheter des livres et des CDs comme tout le reste de la semaine, mais simplement pour venir accueillir la première FNAC tour de Mélanie Laurent. C’est probablement ses talents d’artistes qui ont moussé cette masse de personnes devant le showcase. Car il ne faut pas nier, on ne la connait pas très bien dans la peau de chanteuse. Mais elle avoue, « je voulais être chanteuse quand j’avais 14 ans ». Et nous, on l’a croit. Son album En t’attendant est sorti en mai 2011, et autant se le dire, il n’a pas vraiment fait les gros titres. Un projet loin d’être simple pour la jolie Mélanie, mais son travail avec le talentueux Damian Rice a tout de même porté ces fruits. On ne tape pas du pied, on ne bouge pas trop son corps, mais ses chansons sont mélancoliques et nostalgiques, avec des textes émouvants, et c’est probablement ce que Mélanie voulait faire ressortir avant toute chose.

Concert acoustique, son guitariste joue les premiers accords et elle commence la chanson ‘’Kiss’’. Elle enchaine avec ‘’Pardon’’, ‘’Il fait gris’’ puis arrive ‘’Uncomfortable’’, suspense … Mais non, Damian Rice ne viendra pas. Mais elle se débrouille bien sur cette chanson, peut être mieux qu’en français d’ailleurs. Elle finit ce petit concert avec ‘’Papa’’, et c’est avec beaucoup d’émotions qu’elle la chante et qu’elle en parle.

L’après-midi s’achève sur une séance de dédicaces. Sa générosité se fait sentir.

Sa première FNAC lui donnera probablement du courage pour sillonner les FNAC de province et de la capital, car on ne peut pas oublier la dose de trac qui submerge Mélanie à chaque présentation musicale.

Axelle V. pour le ciné, Mélina Q. pour la Zik’

]]> http://ninfoblog.isicrider.com/actualite/melanie-laurent-a-bordeaux/feed/ 1 http://ninfoblog.isicrider.com/non-classe/les-petits-deviendront-grands/ http://ninfoblog.isicrider.com/non-classe/les-petits-deviendront-grands/#comments Wed, 02 Nov 2011 17:21:20 +0000 Nolib http://ninfoblog.isicrider.com/?p=2238 Cela peut sembler bizarre au premier abord. S’agit-il d’une phrase bateau de type dicton de mon invention ? Absolument pas. Je voulais juste faire partager aux lecteurs assidus ou non de ce blog mes dernières découvertes musicales à l’issue de deux concerts bordelais auxquels j’ai assisté cette semaine.

Mercredi 19 Octobre, la Médoquine, Talence, 20h, concert du fameux groupe anglais « The KOOKS ».
Nous sommes dans la queue depuis quelques heures, les portes s’ouvrent. Je parviens à me faufiler au deuxième rang. Plus qu’à attendre l’arrivée de Luke Pritchard et de ses acolytes. Mais avant cela un peu de patience. Les lumières s’éteignent, les projecteurs se rivent sur les membres du groupe qui viennent de faire leur apparition sur scène. Je relève soudain quelques indices sur leur identité à commencer par la guitare du chanteur sur laquelle est écrit « we look friendly but we’re not ». Ca annonçait plus ou moins la couleur… enfin, le bassiste arbore le tee-shirt du groupe révélant leur nom «  Atlantics ». Et dès les premières notes nous voilà entrainés par un son pop-rock et par la voix langoureuse du chanteur. Leur chansons portent la foule, et les refrains restent dans nos têtes facilement à l’instar de leur seul et unique titre disponible sur la toile en free download : « Don’t lose your mind ». Après deux ou trois chansons, ils se présentent enfin. Il s’agit en fait d’un groupe londonien composé de Nat Jenkins, chanteur et guitariste ; Rob Shipley, guitariste et choriste ; Nipsy Fergus Russell à la basse et aux chœurs et Alex Cox le batteur et choriste de la bande. Ils s’inscrivent vraiment dans la lignée des Kooks. Alors si vous êtes amateurs ou bien grand fan de pop rock aux accents britishs foncez les écouter. Il faudra cependant prendre un peu son mal en patience car la sortie de leur premier album n’est pas annoncée avant plusieurs mois… (ils sont en ce moment en train de l’enregistrer).

Après leur très forte performance, la foule scande sans cesse « The Kooks !! The Kooks !! ». Malgré cela c’est un autre groupe qui se présente face à nous. Leur nom : « Morning Parade ». Ca vous dit quelque chose? Possible. Ils ont en effet sorti leur premier EP (Under the Stars) en Avril 2011 et leur deuxième (Us & Ourselves) il y a quelques jours. Le mix électro/ pop-rock est une petite bombe que je vous conseille d’écouter de toute urgence. Et quoi de mieux qu’en live ? Car ces cinq bonhommes sont vraiment incroyables sur scène, débordant d’énergie, n’hésitant pas à la communiquer au public qui se laisse prendre facilement dans le rythme de leur pop rêveuse aux paroles profondes (pour de la pop). Les guitares, parfois rugissantes sont accompagnées du synthé qui électrise le tout. En somme, encore une petite pépite britannique !
Je passe sur les Kooks qui, cela va de soit, on fait un super show, alternant les chansons de leur dernier opus avec celles des deux précédents, des plus rocks aux simples balades et au public bordelais de les suivre dans le mouvement quoi qu’il arrive.

Samedi 22 octobre, patinoire de Mériadeck, 20h, première partie du concert de James Blunt. Ce fut encore une fois une très bonne découverte. Le groupe se nomme « Jukebox the Ghost », groupe qui nous vient de l’autre côté de l’Atlantique. On retrouve deux de ses membres au chant : Ben Thornewill (également au piano) se démarque par sa voix à la tessiture plurielle par rapport à son partenaire Tommy Siegel (également à la guitare) qui, lui, possède une voix beaucoup plus folk permettant une vraie diversité de sons tandis que Jesse Kristin les accompagne à la batterie. Ce trio New-Yorkais a le sang chaud, et de la dynamite dans la voix et jusqu’au bout des doigts, ça met la pêche, ça donne envie de vacances et de soleil… et oui c’est beau de rêver à l’arrivée de l’hiver… Et en plus de tout cela, ils aiment à communiquer dans un franglish plus que parfait avec leur public qui leur a réservé un accueil chaleureux pour leur premiers shows à Bordeaux (faites qu’ils veulent bien revenir !) Enfin voilà si vous aimez la pop énergisante ce groupe est fait pour vous. Ils viennent d’ailleurs de sortir leur deuxième album en France « Everything under the sun » et il y a toujours la possibilité de se procurer leur premier opus « Let live and let ghosts ».
En espérant vous avoir donné envie d’en découvrir plus sur ces artistes naissants, à l’avenir déjà prometteur !

Justine D.

Mais ça à mal commencé j’arrive au concert avec 20 minutes de retard, mes potes rigolent, ah oui je me souviens que je n’ai pas mangé, ils se moquent encore, je suis assoiffé. Pas le temps d’écouter les rugissements de mon ventre, les sons assourdissent de la seconde première partie (oui oui) m’en empêchent mais il faut avouer que c’est pas mal. Morning Parade, groupe dont le style est définitivement rock, teinté par des synthés savamment placés. Officiellement ça m’a plu, officieusement j’ai commencé à perdre mes oreilles, parce que le batteur, le chanteur, le guitariste et le bassiste avaient décidé de jouer très fort. Qu’importe c’est vraiment pas mal j’étais près mentalement  pour THE KOOKS. Pause, on attend une quinzaine de minutes ça discute, ça facebook, et ça grouille de quadragénaires (si si). On fait les imbéciles, et on suit les résultats de ligue des champions… Un groupe de filles s’installent à côté, je n’ai pas remarqué et en y repensant j’aurais vraiment dû…

The Kooks commencent leur set en trombe, on entonne déjà le bien rock Always where i need to be, Luke le chanteur fait son show arrangue la foule, les groupies crient toutes mêmes celles placées juste derrière moi. Mes oreilles tiennent le choc, le ventre continue à crier, mais le guitariste lance son solo et là… je réalise que ces mecs sont vraiment de super musiciens, ça joue vraiment bien, du bassiste au batteur : Rien n’est à jeter. Les hits s’enchainent Luke fait le chaud, musicalement c’est solide encore une fois, cependant ça manque un peu de communication, pour me faire mentir le chanteur balance sa première phrase en français : « vous êtees magniiiifiqueuh », les filles crient les garçons rient, et il entonne Seaside. Et pour le coup je prends ma claque de la soirée, il est seul à la guitare. Il déchire. Je deviens fan. Les filles chantent (faux), je les excuse moi aussi j’ai chanté parce qu’honnêtement j’ai vraiment beaucoup aimé. Le groupe enchaine sur les morceaux de leur nouvel album et c’est convaincant, mais ça devient un tantinet scolaire. Fin du set sur une chanson énorme (oubli). On monte à 106 décibels, mes oreilles rendent l’âme, les cris des filles derrière finissent de m’enterrer, me voilà sourd.

Le temps du rappel sonne et le fameux Naive arrive, mes oreilles ressuscitent je suis à fond, je chante les paroles et toute la salle reprend en cœur franchement c’est beau, les mecs envoient le son et terminent. Bizarrement,  j’ai la sensation que la chanson a été bâclée mon pote julien me le confirme, je suis un peu déçu tout de même.

Bilan : Concert sympa l’ambiance était au rendez-vous mais ça manquait d’émotion, de spontanéité par moments. Pour les fans de the Kooks allez quand même les voir je peux me la péter parce que j’ai eu droit à Naive en live!
PS : Mais potes n’avaient pas tort les Kooks c’est assurément un groupie band ! RIP mes oreilles !

Yoan.N

On a beau être de vrais rockers, bluesmen, funkmen, jazzmen, manouches, métalleux ou je ne sais quelle race de guitaristes poilus, plein de muscles et de testostérone, il est difficile de porter nos 10 amplis différents avec la mallette pour ranger les pédales à effets, seulement avec nos deux gros bras tatoués. Même Lemmy de Motorhead ne le fait pas, alors n’essayez pas. Et même en dehors du problème de transport, ce n’est jamais pratique de jongler avec tout le matos pour un petit boeuf entre amis. Alors pour les dingues d’amplification et d’effets, et légèrement geek sur les bords, une seule solution… L’iRig!

Ce petit jouet est un adaptateur à trois entrées qui permet d’un coté de le brancher à un iPhone (ou apparenté), et de l’autre de connecter le jack d’une guitare ou basse électrique, et un casque d’écoute (type mini jack). Associé à une application adéquat, Amplitube ou AmpKit, on peut utiliser en temps réel une dizaine d’amplis différents, de tous horizons et de tous types, associés à une dizaine de pédales aussi diverses que variées et une dizaine de micros pour amplifier les amplis, comme sur la scène de l’O2 Arena.

Le son sortant par la prise mini jack, on peut s’écouter jouer seul sans déranger les voisins dans un casque, mais aussi (et surtout) se brancher directement sur des enceintes par une prise auxiliaire. Ainsi, l’iPhone joue le rôle d’ampli, préampli et pédale! Et pour encore plus de son et d’options, on peut connecter l’iRig directement à son ampli, à l’aide d’un adaptateur mini jack/jack. Loin d’être un simple gadget, les différences de son entre les options est vraiment bluffante. On peut désormais totalement se passer totalement d’un set de pédale entier, et changer d’ampli à volonté!

Pour ne pas faire un article totalement publicitaire, car je ne touche aucune royalties, trois points négatifs se dégagent. Premièrement, le larsen. Dés que l’on joue un peu fort, un effet de larsen se fait ressentir à certain moments, ce qui est pas grand chose quand on joue sur un ampli mais franchement génant quand il se fait ressentir dans un casque… Heureusement, ce problème est plutot rare. Deuxième problème: l’intérêt d’une pédale à effet est de pouvoir l’activer avec le pied… Ici, on ne peut pas écraser son téléphone, baladeur ou tablette. Quand on choisit un effet, c’est pour tout le morceau. Et enfin, problème assez récurant pour les accessoires de musique et apple: le prix. L’iRig en lui même coute un trentaine d’euros, et l’application coute 15€… Mais à l’utilisation, et se sachant le prix d’une seule pédale à effet, on se dit que cela vaut le coup.

Alors foncer chez Guitarshop ou chez Espace Clavier pour l’essayer, et rendez vous sur l’appstore pour plus de détails sur les effets intégrés!

Antoine (i)Rib

]]> http://ninfoblog.isicrider.com/culture/culture-musique/la-musique-geek-cest-chic/feed/ 3 http://ninfoblog.isicrider.com/culture/la-chronique-coton-tige/ http://ninfoblog.isicrider.com/culture/la-chronique-coton-tige/#comments Fri, 28 Jan 2011 16:58:45 +0000 antoine rib http://ninfoblog.isicrider.com/?p=1665 Funeral Party

The Golden Age Of Nowhere
RCA Records – 2011

S’il m’avait fallu mentionner un album que j’attendais particulièrement, The Golden Age Of Nowhere aurait probablement été ma réponse.
Funeral Party c’est quoi ? Grossièrement on dira que ce sont 4 californiens qui ont refusé de rentrer dans les stéréotypes pop-punk de la région, et se sont tournées vers la côté est du pays et l’Angleterre. Leur nom inspiré des glorieuses heures des Cure annonce d’entrée la couleur.

On aurait pu craindre que le fait d’être signés chez un grand goupe comme Sony BMG changerait du tout au tout leurs sonorités,dignement prouvées dans leur premier EP, et les perdrait dans une pop amère. Seulement, on sait ce qu’on fait chez RCA Records, et on n’aurait pu rêver mieux pour exalter leur potentiel. Pour les non connaisseurs, il sera utile de préciser que RCA c’est quand même le berceau des Foo Fighters, Des Strokes, des New Politics (OH OUI) ou encore des Kings Of Leon … Eh oui rien que ça …

Bon trêve de plaisanterie on entre dans le vif du sujet. En un mot (passez-moi l’expression) PUTAIN que c’est bon ! En tous points cet album est excellent. De “New York City moves to the sound of L.A” au dernier morceau éponyme, rien ne dépasase, tout fracasse.
Les différents titres recroisent rock, funk, disco et pop avec brio. Il suffit d’une batterie disco, d’une basse mise en avant, souvent funk, de riffs de guitares percutants et très rock et d’un chant … oui enfin chez Funeral Party on ne chante pas souvent, par contre, on crie… bon on crie très bien et surtout on crie juste, mais sur ce point les avis divergent, il n’y a pas de juste milieu, on adore ou on déteste. « Finale » en est le meilleur exemple : 4mn11 qui viennent du fond des tripes, rythmées à la perfection (quoique « Just Because » est pas mal dans le genre aussi.)
« Car Wars » sera sûrement le titre qui vous restera un moment dans le crâne, tel un slogan de chez l’Oréal … « So Get up, so get out well come on ! ».

« Relics to Ruin », ballade qui rappellera aux francophones les intonations de « M » et digne des plus grandes ruptures et des kikoo-cœurs cassés, est un voyage intemporel.
Pour ma part, le gros (très gros) coup de cœur revient à « Youth & Poverty », sublimement arrangée au niveau vocal, plutôt pop mais dans le très bon sens du terme.

Je vous invite à visiter leur site, également très bien fait. On y retrouve des infos, les vidéos, comme sur chaque site officiel digne de ce nom, mais également les paroles de l’album manuscrites, très bonne initiative de leur part soit dit en passant.

En bref, la satisfaction produite par cet album est digne de celle que m’avait donnée à l’époque Two Door Cinema Club. A vos oreilles !

http://www.funeralpartymusic.com/

J.B.M

La perte constante de lecteurs (privilégiant internet car gratuit et intégrant directement des liens vers les chansons) rend la presse musicale énormément dépendante des annonceurs. Or il se trouve qu’à cause de la crise du disque, les seules entreprises pouvant s’offrir des encarts publicitaires sont les majors. Les labels  indépendants proposant des artistes de qualité manquent de moyens pour promouvoir leur catalogue sur les grands médias. C’est ainsi qu’on retrouve maintenant en couverture des Inrockuptibles Cœur De Pirate ou Placebo, succès signés chez Universal Music et EMI faisant de la musique tellement éloignée de l’esprit initial de l’hebdomadaire que l’abonné fidèle ne s’y retrouve plus. Pourtant, éviter d’être à la botte des majors et de faire la surenchère de leurs artistes semble difficile. On se souvient, en 2009, de la chronique très sévère pour le dernier disque du groupe Muse, où le chroniqueur Pierre Siankowski écrit préférer « chopper la grippe A plutôt qu’écouter le nouvel album de Muse ». Ouch. En guise de réponse,  la major Warner s’achète une pleine page dans les Inrocks pour une publicité annonçant le succès triomphal du groupe anglais qui croit qu’il peut faire des opéras, et l’hebdomadaire n’a pas d’autre choix que d’accepter.

Mais est-ce plus rose sur le web ? Pas si sûr. Pitchfork, le site américain faisant autorité pour ses chroniques impartiales et son modèle d’indépendance, voit lui aussi sa liberté menacée. La publicité a dû faire son apparition pour permettre au webzine de financer son coûteux projet de Pitchfork TV et son festival. Pour l’instant rien d’alarmant, mais le constat est là : les lecteurs avisés se méfient désormais d’une bonne critique sur le site, au cas où  il y aurait peut être de vils intérêts derrière.

Et il ne faut pas croire que les questions d’intégrité ne concernent que les grands. Une créatrice d’un blog musical avoue avoir déjà des dilemmes d’éthique alors que son site ne reçoit que 200 visites par jour, un chiffre minime. Cet été, elle a demandé à être accréditée pour le festival Rock En Seine à Paris. L’agence de promotion gérant les autorisations de presse était Ephélide, avec qui la bloggeuse avait été en contact seulement une fois, pour une interview. La réponse de la responsable ne s’est pas faite attendre : elle n’avait pas beaucoup travaillé avec Ephélide dans l’année, alors ils donneraient le pass presse à d’autres. C’est ainsi qu’ont été accrédités des blogs moins lus, mais qui relaient chaque information envoyée par l’agence, sans aucun souci du talent de l’artiste ou d’une ligne éditoriale cohérente. Un autre blogueur raconte qu’il a refusé d’être accrédité : « Les conditions d’Ephélide étaient inacceptables, j’ai préféré payer mon pass trois jours ».

Si déjà les médias à faible audience rencontrent des problèmes d’éthique, on comprend mieux la position des grands magazines, où des sommes d’argent importantes entrent en jeu. De là à excuser leurs dérives, il y a encore un pas.

Marie H.

]]> http://ninfoblog.isicrider.com/actualite/les-medias-musicaux-tous-des-vendus/feed/ 7 http://ninfoblog.isicrider.com/culture/%c2%ab-noir-desir-c%e2%80%99est-termine-%c2%bb/ http://ninfoblog.isicrider.com/culture/%c2%ab-noir-desir-c%e2%80%99est-termine-%c2%bb/#comments Fri, 03 Dec 2010 15:32:03 +0000 antoine rib http://ninfoblog.isicrider.com/?p=1457

La nouvelle est tombée mardi 30 novembre, le batteur du groupe, Denis Barthe annonçait : « Noir Désir, c’est terminé. (…) On ne va pas maintenir Noir Désir en respiration artificielle pour de sombres raisons ». Retour sur un groupe mythique.

Lycée Saint- Genès, Bordeaux, 1980. Bertrand Cantat, Serge Teyssot-Gay et Denis Barthe se rencontrent et forment Psychoz. Sept ans plus tard, Où veux-tu qu’je r’garde, leur premier album sort, avec à la basse le quatrième membre du groupe maintenant appelé Noir Désir ; Frédéric Vidalenc. Les titres phares se succèdent, Aux sombres héros de l’amer, Un jour en France, L’homme pressé, etc.

Le groupe, véritable maître du rock français, soutient les causes qui lui tiennent à cœur. Dans des textes souvent à double sens, entre lyrisme et conscience politique, Noir Désir peint les défauts d’une société dans laquelle il évolue et prône la liberté. Les guitares révoltées et les textes dépressifs, engagés et engageants du groupe inspirent la jeunesse qui constitue son principal public. Le groupe devient mythique grâce à la scène, Bertrand Cantat, le chanteur, y apparaît comme en transe… (Ce qui lui vaudra de se faire opérer des cordes vocales…). Noir Désir se veut accessible et se produit souvent sur des petites ou moyennes scènes pour un petit prix. L’énergie et l’électricité qui envahissent la salle, sont uniques. « Chaque concert qu’on a fait, on l’a fait comme si c’était le dernier. » dira même Serge Teyssot-Gay, dans Rolling Stone Magazine.

Seulement, en 2004, éclate le « drame de Vilnius » (telle est la formule adoptée par la presse), Bertrant Cantat est condamné à 8 ans de prison pour « meurtre commis en cas d’intention indirecte indéterminée » sur sa compagne Marie Trintignant. Même s’il ne le voulait pas, c’est le groupe tout entier qui est stigmatisé.

Malgré tout en 2005, Noir Désir sort son album live En Public. En 2008, le groupe met en ligne sur son site deux nouveaux titres, Le Temps des cerises et Gagnants / Perdants. Pour le public c’est le signe d’une reprise du groupe. On apprend alors que le groupe a repris le chemin des studios… Tous les espoirs sont permis du coté des fans de Noir Dez, et ils seront même récompensés, lorsque Bertrand Cantat remonte sur scène à l’occasion du Rendez-vous des Terres Neuve à Bègles, le 2 octobre 2010, et dix jours plus tard aux cotés du groupe Eiffel.

Seulement, Novembre 2010 sonne la fin du (surement) meilleur groupe de rock français. Le 29 novembre, le guitariste, Serge Teyssot-Gay déclare quitter le groupe pour cause de « désaccords émotionnels, humains et musicaux avec Bertrand Cantat, rajoutés au sentiment d’indécence qui caractérise la situation du groupe depuis plusieurs années ». Puis, le 30 novembre, le batteur, Denis Barthe annonce la fin définitive du groupe, « Noir Désir, c’est terminé. ».

Il poursuit, « J’aurais préféré que les choses soient plus positives, mais j’aimerais dire à tout le monde que ce n’est pas la fin du monde. » Mais c’est pourtant bien plus que la fin d’un groupe, c’est bel et bien la fin d’un symbole pour plusieurs générations, c’est la fin d’une inspiration pour de nombreux groupes français, et enfin c’est la fin de ce noir désir de liberté … En espérant que le vent les portera, et qu’il nous portera aussi.

Leslie M.