Quand on m’a tiré au cinéma pour aller voir un film, j’étais content quand on m’a appris que c’était un documentaire, j’ai fait la gueule, mais quand je suis sorti de la séance j’étais révolté et heureux. Paradoxalement j’étais content d’avoir vu ce docu mais j’étais révolté de ce qu’il m’a appris. Je vous parle de l’excellent  documentaire : Les nouveaux chiens de garde de Gilles Balbastre et de Yannick Kergoat.

Le film parle du rôle des médias dans la société d’aujourd’hui et de la manière de laquelle on nous les présente en France. Toujours vu comme le 4^ème pouvoir, voix de LA vérité, incorruptible et fiable, il est affligeant de constater que les médias ne font plus leur boulot. Il est loin le temps où les journalistes  faisaient leur boulot en ne cherchant à favoriser personne, quelque que soit le rang ou le statut social.

Force est de constater que les médias ne sont plus un contre pouvoir mais ils sont devenus un moyen d’exercice du pouvoir. Entre les grands patrons des médias tels que Lagardère ou encore le groupe Bouygues détiennent les trop de médias ou encore les fausses maisons labellisées « contre pouvoir » comme rue 89 ou Libération il apparait évident que l’information est soit diluée soit hiérarchisée soit dissimulée (voire les trois) et ce de manière bien plus courante qu’on ne peut le penser.

C’est le genre de documentaire qui met une claque parce qu’il a cette vertu de vous ouvrir les yeux sur ce qui se passe vraiment. On aurait tendance à reléguer le documentaire aux 4^ème parties de soirées sur les chaines télé, ou a de faibles audiences au cinéma, pourtant Les nouveaux chiens de garde basé en partie sur le livre de Paul Nizan, vaut autant que le dernier Eastwood.

Les Nouveaux chiens de garde projeté à l’Utopia

Yoan N.

Disney Nature accouche de son nouveau protégé. Un nouveau-né dont la gestation  aura duré plus de deux ans et qui se nomme « Félins ».

Autre qu’un documentaire animalier que l’on pourrait aisément trouver sur Arte, « Félins » propose une véritable histoire à laquelle on s’attache, mise en parallèle avec des paysages époustouflants.

L’histoire se déroule dans le Masaï Mara, une réserve du Kenya. Sa valeur exceptionnelle tient à une biodiversité fascinante où des espèces menacées poursuivent le cheminement de leur vie, une vie que l’on découvre au travers de l’histoire contée par Pascal Elbé.

Il s’agit d’une des régions les plus sauvages du monde où les animaux vivent libres et loin des hommes. Au sud du fleuve qui divise ces magnifiques terres, règne le clan des lions mené par Fang, le lion à la dent cassée. La lionne Layla y élève la jeune Mara. Entre chasse et liens familiaux, c’est la vie d’une famille qui s’écrit. Au nord du fleuve, le lion Kali et ses quatre fils rêvent d’étendre leur territoire. Il leur faut donc attendre que les eaux du fleuve soit assez basses pour pouvoir le franchir, et commencer la chasse, la guerre des territoires. C’est dans cet environnement où chacun tente de survivre que Sita, la femelle guépard aux contours des yeux marqués par des formes de larmes noires, tente d’élever seule ses petits. Au fil des saisons, leurs destins vont se croiser sans que cela soit inventé comme il pourrait être le cas dans les dessins animés. Tout est bien réel et d’autant plus, que, comme le souligne Pascal Elbé, on assiste aux même enjeux que ceux des humains. De tels enjeux qualifiés par ce dernier de shakespeariens tels que la protection, la guerre, le combat, les relations familiales. En somme, « nous ne sommes que des animaux évolués » à ses dires.

Afin d’arriver au bout de la réalisation d’un tel projet, un vrai travail de fond a été fourni. Jean-François Camilleri accompagné par Pascal Elbé, expliquent le déroulement de leur aventure au cœur de la savane Kenyane. Le tournage aura donc duré deux ans pendant lesquels deux équipes ont été déployées. L’une suivait les guépards et l’autre les lions. Camilleri explique ensuite qu’ils sont partis d’un scénario idéal qu’ils ont ensuite amélioré ou complètement changé au fil des images qu’ils arrivaient à capter depuis leur Jeep, à quelques mètres seulement des principaux intéressés.

La présence des images est donc très forte. Pascal Elbé a eu du fil à retordre afin de poser sa voix, de laisser des blancs pour faire parler l’image, d’adapter un ton universel… Cette expérience a été vécu par ce dernier comme quelque chose d’exceptionnel tant il s’est investi dans le projet, presque comme un scénariste au final, au-delà même de son simple travail d’orateur.

Et ce sont justement ces commentaires, malgré le fait que sa voix se marie bien aux circonstances qui rendent l’appréciation complète de ce film. En effet, on se contenterait aisément des simples images et de la beauté de la musique, beaucoup plus forte que des commentaires, à tendance terre à terre. Cependant il ne faut pas perdre de vue que c’est avant tout une production Disney Nature, qui vise à conquérir le public le plus jeune, et tout de suite, ça passe beaucoup mieux.

Justine D

Mardi soir. Il fait froid et je me décide pourtant à sortir pour aller au TNBA. J’ai rendez-vous à 20h devant les portes. Ce soir, je vais voir Sans Objet, mis en scène par Aurélien Bory.

Le public s’installe peu à peu. Le noir se fait dans la salle. Le spectacle commence.

Tout d’abord surprise par le peu de lumière sur scène, mes yeux s’y habituent et je peux profiter pleinement des effets qui se dessinent sur scène.

Une grande bâche sombre s’anime, créant différentes images. Le bruit du plastique qui se tord donne un rythme à cette danse peu commune.

Deux hommes entrent  alors sur scène et ôtent la bâche, laissant apparaître un robot. Un dialogue s’instaure alors tout au long de la pièce entre la machine et les deux humains.

Mêlant magie, poésie, théâtre, cirque et danse, Sans Objet peut s’analyser de différentes manières. La machine est-elle supérieure à l’homme ? L’homme est-il soumis à la machine qu’il a créée ? L’homme est-il maître de la machine ?

Tout au long de la pièce, j’ai aimé entendre les réactions du public, très varié. J’étais amusée d’entendre les enfants qui riaient face aux gestes clownesques d’un des personnages, j’étais éblouie par la beauté des images qui se dessinaient sur scène, j’étais époustouflée par la magie qui se dégageait de ce spectacle.

A la fin de la pièce, j’ai les yeux plein d’étoiles. Sans objet est au carrefour de plusieurs arts et en jette plein la vue. A voir et revoir !

Olivia H.

Sans Objet, conception, scénographie, mise en scène Aurélien Bory

Avec Olivier Alenda, Olivier Boyer

jeudi 2 février 2012, Soirée spéciale étudiants

TNBA (Tram C, Sainte Croix)

Tarif 9€

Représentation à 19h30 suivie d’un buffet proposé par le Crous et d’un concert de Frog Jam

Nous apprenions au début du mois qu’un duo bordelais composé par Tony Jazz et Mathieu Billon fondateurs de l’agence de design sonore On Air Agency avaient été choisis par les jeunes Démocrates afin de composer la musique qui accompagnera Barack Obama dans sa campagne présidentielle de 2012.

C’est en effet après avoir succombé aux idées et à l’image que dégageait le président américain lors de son élection en 2008 que Tony Jazz décide de créer un clip «  Change has come » mettant en parallèle le discours D’Obama et celui de Martin Luther King «  I have a dream ». Il rencontre un succès fulgurant puisque la vidéo a été visionnée des millions de fois sur le net et arrive jusqu’aux oreilles du président qui décide de le contacter pour l’accompagner musicalement tout au long de cette année électorale.

Le duo bordelais très fier de pouvoir saisir une telle opportunité entend bien créer un son s’adressant à un maximum d’américains, travaillant sur un rythme entrainant, très mélodieux afin de marquer les esprits et d’inciter à voter pour Barack Obama, actuellement dans le creux de la vague. Donc pourquoi pas un sursaut grâce à cet appel à la jeunesse ?

Le titre sera donc dévoilé dès le mois de Mars. Nous savons déjà qu’il s’appelle « What more » et qu’il parviendra forcément aux oreilles de millions de personnes autour du globe. Cela va donc porter un grand bénéfice à cette agence encore toute nouvelle (elle a été créée il y a tout juste un an).

Bien qu’il soit sur le point de réaliser leur rêve américain, le duo bordelais garde les pieds sur terre en rêvant de rencontrer le président, comme des gamins cool, en lui demandant dès leur première entrevue «  Quand est-ce qu’on se fait un basket ? ».

On Air Agency

Justine D.

Les zombies peuvent avoir deux significations, celle, venant de la culture vaudou qui les présente comme étant des morts réanimés sous le contrôle d’un sorcier, et celle plus répandue en Occident. Le zombie dans la culture populaire occidentale populaire est un mort-vivant partiellement décomposé, pas capable d’aligner deux mots, totalement dépourvus de conscience et menés par la faim insatiable de chair fraîche humaine.

Si l’apparition de ces créatures à l’écran a été popularisée par un certain George.A Romero dans les années soixante, les zombies sont apparus dans l’art occidental entre le Moyen Âge et la Renaissance sous forme de revenants putréfiés et agressifs.
La fin du monde étant prévue pour la fin de l’année 2012, je me sentirai coupable de ne point vous avoir préparés et instruis si celle-ci nous apporte la présence de ces gentils zombies. Voici donc quelques informations sur la créature afin de vous offrir les armes pour vous défendre.

Les histoires de zombies à l’écran comme je le disais précédemment ont été développées et popularisées par George.A Romero avec « La nuit des morts vivants » en 1968 qui raconte l’histoire de Barbara et de son frère Johnny qui vont se recueillir sur la tombe de leur père, enterré dans leur ville natale. Malheureusement, ce voyage est perturbé par la présence d’individus à l’étrange démarche. Suivrons, pour ne citer que les plus connus, « Zombie » en 1978 et « Chronique des morts vivants » en 2008. Romero, en plus de nous faire toujours plus frissonner à près de soixante-dix ans, et également acteur dans ses films. À propos des Zombies on retrouve également la très célèbre série Resident Evil, nous sommes d’accord vous en faire la liste ici ne serait pas d’un grand intérêt, en tapant quelque chose comme « liste des films de zombies » sur Wikipédia vous devriez être assez bien servis.

Les films sur les zombies se proposent souvent de légitimer l’apparition de ces créatures par des origines scientifiques en trois étapes. Tout d’abord, la transmission par la morsure et le sang, deuxièmement, la transformation qui passe par des maux de tête ressentis par la victime avant de sombrer dans une « mort », et la dernière étape qui consiste en une résurrection, un réveil. Si vous vous retrouvez en présence de ce genre d’individu, attention, il n’existe qu’une seule façon de les tuer : leur tirer une balle dans la tête, mais vous pouvez aussi bien la perforer ou la trancher.

Si vous n’êtes pas du genre à croire les scénarios loufoques des films de genre, vous trouverez toutes les informations nécessaires à votre survie dans le « Guide de survie en territoire zombie » de Max Brooks qui s’est inspiré des manuels de l’armée américaine pour vous former à buter du zombie quand viendra le jour de l’invasion. Vous pouvez aussi bien tout apprendre via ce lien http://jourdebuzz.com/article-guide-de-survie-en-milieu-hostile-survivre-aux-zombies-1-72919672.html/.

Pour les avides de manga, «Highschool of the dead» vous plaira certainement, il raconte l’arrivée de zombie dans un lycée japonais, un savant mélange de la culture asiatique et occidentale.

Certainement plus connu, le comics très médiatisé « The Walknig dead » écrit par Robert Kirman (fan de Romero) dépeint les relations au sein d’un groupe de survivants à une invasion zombie à travers la recherche d’un endroit où se reconstruire. Au vu du succès du comics, l’histoire a été adaptée en série et diffusée sur AMC en octobre 2010.

Je vous conseille pour finir une mise en pratique des théories précédentes à travers plusieurs jeux. Vous pouvez vous essayer, outre la série des « Resident Evil » encore une fois, au jeu « Zombie », inspiré du film du même nom, ou bien le récemment sorti « Dead Island ». Enfin, vous trouverez dans votre Apple Store des jeux super loufoques et carrément stupides tels que « Plants vs Zombies » ou « Zombie Farm ».

Préparez-vous à l’invasion.

Marie D.

Ce long métrage met en scène Guillaume Canet, dans le rôle de Yann, un jeune homme en quête de renouveau. Renouveau amoureux lorsqu’il rencontre Nadja, interprétée par Leïla Bekhti, avec qui il décide de démarrer une nouvelle vie ? Plein d’espoir il l’embarque, elle et son petit garçon Slimane vers ce qu’il croit être les portes du Paradis. En effet, suite à la découverte d’une vieille bâtisse, au bord d’un lac, dans un cadre magnifique, lui vient l’idée de la retaper afin de créer son propre restaurant. Son désir de vie meilleure, de vie qu’il a toujours rêvé d’avoir avec cette femme, cet enfant, son restaurant… lui semble à portée de mains. Mais malgré tout, la vie est loin d’être aussi simple, et très vite les choses deviennent compliquées et les obstacles se succèdent. Le problème du manque d’argent influe sur les rapports amoureux du jeune couple, si bien que Nadja saisie l’opportunité tendue par son patron qui lui propose un poste au Québec, laissant Yann et son fils dans une situation critique.

Les catastrophes se succèdent tout au long du film, le personnage qu’interprète Guillaume Canet devenant presque insupportable (bien que très bien joué par ce dernier). On éprouve juste envie de lui dire de tout arrêter, d’ouvrir les yeux, mais au-delà de ça, il continue, persuadé qu’il va finir par trouver le bon bout malgré tout ce qu’il peut traverser. Mais d’où peut bien provenir une telle force mentale ? Personnellement j’opterais pour une pathologie mentale, car cela semble inhumain de s’entêter à ce point, ne regardant que ses intérêts propres, sans se rendre vraiment compte qu’il est en train de tout perdre.

Ce film nous montre diverses séquences, les unes à la suite des autres sans vraiment de lien, mis à part qu’elles présentent chacune un problème de plus, que cela soit au Canada, en France, en plein cœur de l’été ou lors de la dureté traversée pendant l’hiver et avec cela, nous laisse sur notre faim, avec une image plus ou moins positive, laissant libre cours à notre interprétation de la suite des événements, si toute fois nous vient l’envie d’en interpréter la suite… Le tout est également plombé par l’absence totale de musique mise à part du thème musical qui lie les trois personnages principaux à plusieurs reprises et ceci est bien voulu par le réalisateur qui pense que « la musique encombre énormément les films ». Un paradoxe, car la musique est toujours là pour amplifier et laisser place aux diverses émotions, ce qui n’est donc pas le cas dans Une Vie Meilleure.

Le désir de Vie Meilleure prend donc le pas et demeure omniprésent malgré qu’il soit inaccessible. Donc vous l’aurez compris, si vous avez envie d’évasion et de positif, n’allez pas voir ce film qui malgré une bonne performance d’acteurs (autant Leïla que Guillaume signent une partition impeccable et inattendue) est bien sombre, à l’image du monde dans lequel on vit et que parfois l’on a envie de quitter en regardant un bon film au ciné.

Une Vie Meilleure, de Cédric Kahn, sortie le 04 janvier 2012.

Justine D

la bande annonce

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Les vacances d’été à la campagne se révèlent bien longues pour ce petit garçon en séjour chez ses cousins. Errant à travers champs dans une tentative désespérée de tromper l’ennui, celui-ci fait un jour la découverte d’une mare à l’écart du village ; cette mare abandonnée et les étranges créatures qui la peuplent deviennent un royaume fascinant pour l’enfant, un refuge face au monde énigmatique des adultes. Mais l’irruption d’une petite fille farouche et fugitive viendra troubler la tranquillité rassurante de la mare, et obligera le petit garçon à partager ce royaume qu’il croyait sien. Trois ans de tournage auront été nécessaires à Claude Nuridsany et Marie Pérennou pour réaliser La clé des champs ; sous de faux airs de documentaire animalier, ce long-métrage se révèle être un mélange inédit entre réalisme et fantastique. « Nous voulions que ce film ait la tonalité d’un conte », nous confie Marie Pérennou, « et les enfants ont cette façon d’être ancrés à la fois dans la réalité et dans leur imaginaire ». C’est donc tout un univers enfantin qui est recréé autour de la mare, dont la surface joue en quelque sorte le rôle de frontière entre le monde réel du dessus, et le monde rêvé du dessous. « La mare est un milieu magique de par ce miroir ondulant de la surface », affirme Claude Nuridsany. « Le film progresse entre le côté solaire des libellules, celui un peu miraculeux des araignées d’eau, et puis après il y a ce côté fantastique des profondeurs, la fascination des choses que l’on ne connaît pas et qui nous attirent. C’est un peu la relation de ce petit garçon avec la vie, entre sa partie solaire, émerveillante, et ses zones d’ombre qui l’attendent aussi ».

Cette mise en scène métaphorique de la mare et de ses animaux éveille l’imaginaire du spectateur, qui attribue du sens à ce qu’il voit en fonction de son propre ressenti. « Nous tenions beaucoup à ce que le spectateur n’ait pas un regard purement analytique; nous essayons de faire des films qui soient des pistes à l’imaginaire, qui laissent la possibilité d’interpréter ». Un univers particulier au sein duquel le spectateur est libre de pénétrer, comme il peut tout aussi bien demeurer en son seuil. Et au vu de certaines critiques dont La clé des champs fait l’objet, l’accès n’y est malheureusement pas toujours garanti… Mais comme le dit si justement le vieil original du film, quand on aime regarder la nature les autres s’imaginent que quelque chose ne tourne pas rond chez vous. Un univers quelque peu marginal donc ; mais qui se révèle une charmante invitation à la rêverie et l’abandon si l’on se donne la peine de l’explorer.

« Aller au milieu des herbes folles simplement pour regarder, ça semble étrange. C’est en effet perçu comme un comportement marginal, mais c’est très relatif puisqu’il suffit de se baisser d’1m50 pour rejoindre ce pays fabuleux. »

Ariane C.

]]> http://ninfoblog.isicrider.com/culture/prendre-la-cle-des-champs/feed/ 1 http://ninfoblog.isicrider.com/culture/once-upon-a-time-nous-vivons-dans-un-monde-feerique/ http://ninfoblog.isicrider.com/culture/once-upon-a-time-nous-vivons-dans-un-monde-feerique/#comments Sun, 11 Dec 2011 12:38:41 +0000 antoine rib http://ninfoblog.isicrider.com/?p=2595 Un monde féérique ? Vraiment ? Je vous le concède, ce n’est pas exactement de notre monde qu’il s’agit dans ce titre, car c’est à l’intérieur de ce même monde que nous sommes forcés d’être plongé chaque jour. Ce monde de corruption, de haine, de jalousie, de rancœur, ce monde en crise ! Bouh, ça fait peur. Et grand heureusement, certains éléments interviennent et nous permettent de nous évader de ce quotidien morose et le cinéma est parfois là pour ça.

Cinéma ? Féerie ? Mais à quoi cela peut-il bien faire penser ? Et c’est ainsi que j’en suis venue à me poser la question suivante : Les adaptations cinématographiques des contes de fées vendent-elles vraiment du rêve ?

En effet, depuis quelques années, on peut constater un retour en force des contes de notre enfance que ce soit à la télévision ou au cinéma. Je pense notamment à Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton sorti en 2010 et qui revisitait le conte à sa manière, en faisant replonger Alice, 10 ans plus tard dans ce même monde, en 3D, comme pour permettre aux spectateurs de plonger dans ce pays merveilleux avec elle. Et malgré un très bon casting, le film ne parvenait jamais à s’envoler vers la magie, le fantastique et la folie si caractéristiques d’Alice. Je pense également à l’adaptation du Chaperon Rouge, sorti au mois de mai sur nos écrans et qui a fait un véritable flop au box- office. Malgré une très bonne B.O, des paysages enneigés resplendissants, on a face à nous un petit Chaperon Rouge qui, encore une fois a bien grandi, perdant de sa naïveté et donc de cet esprit magique qui en découle. Alors, même si l’on retrouve certaines références au conte comme le loup (qui fait l’objet du film, car l’on feint de se demander tout du long : mais qui est-il ? Alors qu’au fond on l’a deviné dès les premières minutes), la grand-mère, la bobinette cherra… on ne décolle pas. C’est un film qu’on regardera une fois seulement, nous laissant tout de même un peu sur notre faim (aurait-on droit à un Chaperon Rouge 2 ? J’espère bien que non).

Enfin, en 2012, nous assisterons à la sortie de deux films adaptés du conte de Blanche-Neige. Et qui aurait-cru qu’elle pourrait inspirer autant les scénaristes des studios américains au point de créer deux films partant des mêmes références, et qui, à l’arrivée vont être complètement différents ? Surtout pas moi.

Le premier : Mirror, Mirror, semble être, au regard de la bande-annonce, relativement fidèle au conte. Ce film serait donc d’un ton plus léger, humoristique et magique où la méchante reine (Julia Roberts) prend une place beaucoup plus importante que Blanche-Neige elle-même (Lily Collins) que le second : Blanche-Neige et le Chasseur. En effet, rien que le titre nous laisse déjà entrevoir de quoi il s’agit. Blanche-Neige, n’est plus passive, mais se trouve au cœur du combat, désirant affronter directement, son armure sur le dos, la sorcière à l’origine du conflit. L’univers est dons beaucoup moins magique et féérique, se tournant plus vers le film de guerre, quasi violent. En somme, très, très loin du fameux «  Hé, ho, hé, ho, on rentre du boulot ! ».

Je ne peux en dire plus car le premier sortira en Mars 2012 et le second en Mai. Mais vous pouvez d’ores et déjà consulter les bandes annonce.

Ainsi, les adaptations de conte de fée, en général, sont très loin de vendre du rêve. Et en cette période de fin d’année où l’on recouvre un peu notre esprit d’enfant, quoi de mieux qu’un bon vieux Disney, au coin de la cheminée, une tasse de thé à la main, un Père-Noël en chocolat dans l’autre ? Au moins on ne sera pas déçus…

Justine D

Le prof continue à déballer ses connaissances sans savoir que vous avez résolu le mystère de l’univers. Fier de votre découverte, vous levez la tête vers la fenêtre d’un air conquérant, car le monde vous appartient désormais. C’est à ce moment-là qu’une licorne apparaît entre deux nuages. — aucune drogue n’a été utilisée pendant la rédaction de cet article — vous n’en revenez pas, est-ce vraiment une licorne ? Vérification, la bête que vous venez d’apercevoir avait une corne, raisonnement par syllogisme, vous ouvrez de nouveau la page Google et tapez simplement « number of horns on a unicorn ». Réponse d’après la calculatrice = 1. Décidément, cette journée est étrange.

Merveilleuse créature s’envolant loin de la fac — oui, certaines licornes ont des ailes — en effectuant de majestueux tonneaux. Ah, si seulement vous étiez capable d’en faire autant. Hop, on repasse en langue anglaise, tapez donc « Do a barrel roll » sur Google.. Wouuuh, ça tourne. Par conséquent, vous attrapez un vilain mal de tête et décidez de faire une petite pause dans ce cours, en vous détendant un peu.

Il est temps de fermer la page de prise de notes, car la prochaine étape de votre exploration risque de vous prendre pas mal de temps. Un petit tour sur Youtube ne fait jamais de mal. Lancez donc une vidéo au hasard. Pause. Attention… Flèche de gauche, puis simultanément Gauche et Bas. Tac tac, et voilà des heures de SNAKE (le bon vieux jeu des Nokia 3310) qui s’offrent à vous. Vous avez d’ailleurs la possibilité de remettre lecture pendant votre jeu, il faut savoir être polyvalent de nos jours ! Et voilà, désormais vous avez une occupation pendant les heures de cours ! (Sans compter le simulateur de vol de Google Earth… Renseignez-vous !)
Vous remarquez au passage qu’il est de même possible de redécouvrir plein de musiques oubliées, à tort ou à raison !

Et pour d’autres moments chouettes, essayez donc « Four second Frenzy », des petits jeux de 4 secondes, idéal pendant les cours de maths. Quant aux heures les plus difficiles à passer, téléchargez donc « Plants VS Zombies ». Mais ATTENTION, ce programme est extrêmement addictif, et je ne me tiens pas responsable de votre échec aux examens.

Sur ce, travaillez bien !

Mathilde R.

Une année s’est écoulée et Paul n’est plus rien sans Sarah. Brisé, anéanti, une profonde culpabilité l’habite depuis la disparition brutale de sa femme : est-elle partie à cause de cette malheureuse dispute, a-t-elle choisi de les abandonner par sa faute ?

La question plane en silence sur la famille de Paul, au sein de laquelle l’harmonie d’antan semble définitivement brisée. Meurtris et endoloris par la disparition de leur mère, ses deux enfants jugent leur père responsable de cette cruelle absence.

Figé dans l’attente désespérée du retour de Sarah, Paul se résout pourtant à aller de l’avant : changer d’air, prendre le large, voilà qui fera du bien à leur famille décomposée. Tous trois quittent donc leur appartement parisien pour s’installer dans la maison familiale de Saint-Malo, ville natale de Paul. L’écrivain n’aspire alors qu’à une chose : se ressourcer ; mais impossible d’échapper aux vents contraires, imprévisibles et incontrôlables, qui l’assaillent de toute part et le rendent plus vulnérable que jamais.

Adaptation cinématographique du roman d’Olivier Adam par Jalil Lespert, Des vents contraires doit sa richesse aux personnages qu’il met en scène : du père de famille désespéré par l’absence de son fils à la policière déchirée entre valeurs et sens du devoir, ces personnages secondaires au quotidien mouvementé sont d’une touchante authenticité. « On est en dehors des clichés, dans une personne de chair et d’os, avec ses bons et ses mauvais côtés », confie l’actrice Isabelle Carré. « Jalil Lespert maîtrise parfaitement son film, il m’a vraiment bluffé par sa finesse et sa façon très simple de dire les choses ».

« Je pense que tout ce talent-là vient d’Olivier Adam », renchérit le réalisateur, « car il créer des personnages qui évoluent ensemble, auxquels on s’identifie, mais à qui il arrive tout de même des choses hors du commun. C’est ce matériel-là qui est formidable et qui enrichit le scénario. L’esprit d’Olivier demeure, car nous avons adapté son roman ensemble, il a d’ailleurs toujours été présent lors de l’élaboration du scénario.

Même si nous sommes partis du même postulat qu’il fallait donner au film la chance d’exister en dehors du roman, il y a tellement de choses formidables dans le roman d’Olivier qu’on le retrouve beaucoup à travers le film ».

Ces vents contraires que subissent les personnages tout au long du film, nous ne les connaissons que trop bien : ballotés au gré de leur rythme instable, il nous est parfois difficile de reprendre pied. Mais finalement, à quoi bon reprendre pied ? La vie est jalonnée de vents contraires, des petites peines aux bonheurs simples, des joies intenses aux grands désespoirs ; pourquoi ne pas simplement les accepter, nous qui n’avons aucune emprise sur eux ?

Accepter la vie telle qu’elle s’offre à nous, dans sa splendeur comme dans sa laideur : c’est une morale universelle que nous délivre ce long-métrage — adapté du roman d’Olivier Adam — à travers le vécu de Paul. Loin de tout sentimentalisme excessif, Des vents contraires dépeint avec justesse l’ambivalence d’une vie humaine.

Ariane C.