Enfin le premier long métrage de Mélanie Laurent. On la connait en tant qu’actrice, en tant que chanteuse, et maintenant en tant que réalisatrice.

Les adoptés. Millie (Clémentine Célarié), une mère. Lisa (Mélanie Laurent) et Marine (Marie Denarnaud), deux sœurs, ses filles. La vie de ces trois femmes, soudées, complices, inséparables, ne laisse aucune place aux hommes. Sauf à Léo (Théodore Maquet-Foucher), le fils de Lisa. Aucune d’entre elles ne semble avoir envie de refaire sa vie ou de tomber amoureuse. A trois, elles sont biens. Leur vie est rythmée, jusqu’au jour où Marine rencontre Alex (Denis Ménochet) dans la librairie où elle travaille. Pas facile pour Lisa d’accepter cette histoire d’amour qui l’éloigne de sa sœur. Entre tensions, hésitations et amour, on va voir Marine s’épanouir, sortir de son cocon et enfin vivre sa propre vie. Mais le destin en voudra autrement. Lorsque Marine tombe dans le coma, tout vacille. Alex, Lisa et Millie devront lutter séparément contre leur malheur commun, et récréer un rythme de vie autour de Marine, mais sans Marine.

Dans Les adoptés, Mélanie Laurent nous montre comment chacun d’entre nous peut passer à côté de sa vie, sans forcément s’en rendre compte. Millie est alcoolique, et ne veut absolument pas d’hommes dans sa vie, car elle a trop souffert dans le passé, et se prive alors d’un bonheur naturel et presque indispensable. Lisa aussi s’empêche de retomber amoureuse, et en plus, elle travaille dans une boutique de violon, alors qu’elle est guitariste. Quant à Alex, il est critique gastronomique parce qu’il n’a pas eu le courage de devenir cuisinier. Il n’y a que Marine qui va finir par ‘’prendre sa vie en main’’, et la mener comme elle l’entend. Mais le destin en décidera autrement …

L’histoire se passe à Lyon, qui semble ici être une ville fantôme. Mélanie n’a fait appel qu’à très peu de figurant, préférant centrer l’histoire sur ses personnages principaux. Elle fait d’ailleurs bcp de gros plans, et cela permet au public de se sentir beaucoup plus proche des personnages. Ainsi, on se rend compte qu’il y a un peu de nous dans chacun d’eux.

Il est certain que ce premier long métrage répondra aux attentes des adeptes du ‘’style Mélanie Laurent’’. Elle semble d’ailleurs satisfaite de son film, mais reste toujours très modeste : « J’ai déjà fait des courts métrages. Je les trouvais tellement mauvais, que je ne comprends pas pourquoi il y en a un qui s’est retrouvé au festival de Cannes. Il m’a fallu cinq ans pour écrire le scénario du film Les adoptés, et chaque scène était déjà construite dans ma tête, je savais ce que je voulais, et le résultat correspond parfaitement à mes attentes. ». Les choix des acteurs, a quant à lui était plus compliqué. Elle souhaitait trouver des acteurs pour qui le film était important, voir un véritable challenge. C’est en effet la première fois que l’on voit Marie Denarnaud dans un rôle principal, et Demis Ménochet dans le rôle d’un romantique.

Mêlant à la fois rires et larmes, ce film est un véritable choc, tant l’histoire est réaliste et concerne chacun d’entre nous. Les adoptés pose la question de ce qu’est réellement le bonheur, que ce soit en amour ou au travail, et aborde des thèmes qui nous touche tous à un moment donné.

SORTIE LE 23 NOVEMBRE.

Après un film riche en émotions et une conférence de presse en la compagnie de la divine Mélanie Laurent, on la retrouve le lendemain, à la FNAC. Les gens commencent à se bousculer. Non pas pour acheter des livres et des CDs comme tout le reste de la semaine, mais simplement pour venir accueillir la première FNAC tour de Mélanie Laurent. C’est probablement ses talents d’artistes qui ont moussé cette masse de personnes devant le showcase. Car il ne faut pas nier, on ne la connait pas très bien dans la peau de chanteuse. Mais elle avoue, « je voulais être chanteuse quand j’avais 14 ans ». Et nous, on l’a croit. Son album En t’attendant est sorti en mai 2011, et autant se le dire, il n’a pas vraiment fait les gros titres. Un projet loin d’être simple pour la jolie Mélanie, mais son travail avec le talentueux Damian Rice a tout de même porté ces fruits. On ne tape pas du pied, on ne bouge pas trop son corps, mais ses chansons sont mélancoliques et nostalgiques, avec des textes émouvants, et c’est probablement ce que Mélanie voulait faire ressortir avant toute chose.

Concert acoustique, son guitariste joue les premiers accords et elle commence la chanson ‘’Kiss’’. Elle enchaine avec ‘’Pardon’’, ‘’Il fait gris’’ puis arrive ‘’Uncomfortable’’, suspense … Mais non, Damian Rice ne viendra pas. Mais elle se débrouille bien sur cette chanson, peut être mieux qu’en français d’ailleurs. Elle finit ce petit concert avec ‘’Papa’’, et c’est avec beaucoup d’émotions qu’elle la chante et qu’elle en parle.

L’après-midi s’achève sur une séance de dédicaces. Sa générosité se fait sentir.

Sa première FNAC lui donnera probablement du courage pour sillonner les FNAC de province et de la capital, car on ne peut pas oublier la dose de trac qui submerge Mélanie à chaque présentation musicale.

Axelle V. pour le ciné, Mélina Q. pour la Zik’

]]> http://ninfoblog.isicrider.com/actualite/melanie-laurent-a-bordeaux/feed/ 1 http://ninfoblog.isicrider.com/culture/toutes-nos-envies-laisse-place-a-vos-envies/ http://ninfoblog.isicrider.com/culture/toutes-nos-envies-laisse-place-a-vos-envies/#comments Sun, 06 Nov 2011 16:59:28 +0000 antoine rib http://ninfoblog.isicrider.com/?p=2251 Claire, jeune juge habitée par ses convictions rencontre Stéphane, juge expérimenté et désenchanté depuis bien longtemps. Ensemble, ils oeuvrent pour le même combat, combat qui deviendra leur raison de vivre, ou de ne pas mourrir. Ils décident de venir en aide à une jeune mère endettée, victime de surendettement.

Après Je vais bien ne t’en fais pas et Welcome, Philippe Lioret revient aujourd’hui avec son nouveau film Toutes nos envies. Inspiré du livre d’Emmanuel Carrère, d’autres vies que la mienne, il reprend l’idée d’une rencontre, d’une révolte, du surendettement et de l’abus des sociétés de crédit. Mais peu importe.

J’y ai vu l’amour, l’amitié, les deux à la fois. J’y ai vu la force d’une jeune femme, ses faiblesses cachées. Une relation complexe sans être ambiguë. Une relation qui relate toutes les formes d’affection connues. Un entremêlement de sentiments. Une intimité hors du temps. Une pulsion vitale à avancer ensemble. Certains le verront autrement. Voilà la réalité du film. Il ne nous livre pas des faits. Il nous livre un ressenti, différent en chacun de nous.  Regardez, vous ne verrez certainement pas la même histoire. C’est le but. Chacun y trouve son compte. Philippe Lioret répète souvent qu’il fait des films pour le spectateur. « Le retour des spectateurs n’est pas dans l’explication de texte. Il est difficile d’en parler car on en vient vite à faire des phrases alors que je prends bien garde en faisant mes films à ce qu’ils n’en fassent pas. » affirme-t-il en conférence de presse.

De plus, il se défend d’avoir voulu créer un film engagé. C’est simplement le récit d’un portrait de notre époque. Le film tient plus son origine des personnages qui l’occupent et de leurs relations exceptionnelles que d’une révolte personnelle. Ce n’est pas le film qui est engagé, c’est l’histoire. La beauté ne tient pas du sujet lui-même, plutôt du contexte… et certainement aussi des acteurs. Marie Gillain (entre nous beaucoup trop magnifique), qui quaifie son personnage de « petit soldat dans une tempête intérieure » parvient à travers Claire à nous émouvoir, nous impressionner, et il faut bien le dire, nous faire sortir les mouchoirs. Elle incarne avec brio une jeune femme qui doit faire face à l’échéance de la maladie mais qui garde un engagement bouillonnant et toute son énergie pour les autres sans jamais tomber. Une vraie leçon de courage.

Face à elle, Vincent Lindon interprète tout aussi bien l’homme qui l’aidera dans son dernier combat, sachant être à la fois présent tout en restant en retrait.

C’est un échange commun. Lui égaye ses derniers instants de vie, elle lui redonne l’espoir de la jeunesse.

Bref, si vous aimez les grandes émotions, n’hésitez pas, ce film est fait pour vous.

Christelle A

Des clans s’affrontent dans la Centrale, et très vite, Malik tombe sous la coupe des Corses. Malik va faire preuve de beaucoup de patience, d’humilité et d’intelligence pour se faire sa place dans cet univers carcéral.

Je suis rentrée sceptique dans la salle, 2 heures 30 d’un film « d’auteur » français, ça passe ou ça casse. Et là, miracle, ça passe et ça passe même très bien ! Un scénario qui tient la route, des acteurs bourrés de charisme qui donnent une dimension très intéressante à chacun de leurs personnages. Et une mention spéciale pour Tahar Rahim, pour le rôle de Malik, qui m’a tenue en haleine pendant tout le film.

Jacques Audiard filme l’univers froid et violent de la prison qui nous apparaît, ici, comme une micro société. Univers carcéral dans lequel Malik va réussir à évoluer, alors qu’il n’avait pas réussi à le faire dans notre société. Il apprend à lire, à écrire grâce aux cours donnés dans la prison, il apprend à travailler, apprend le Corse en écoutant « son clan » discuter…

On s’attache à ce personnage de petit caïd qui tente le tout pour le tout pour vivre et surtout survivre en prison.

Jacques Audiard peut être fier, il réconcilie les gens qui (comme moi) étaient fâchés avec le cinéma français.

La note de la fin ? 9/10

Laura M.

Un Prophète : Bande-annonce (VF)
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